【本期记者：庞聪 摄像/剪辑：董腾飞】

    “山水清音——刘广中国画作品展全国巡展”是刘广从事山水绘画二十年余年来首次举办的个展。本次展览历选了120余幅作品，其中，从各地写生、采风回来整理的山水作品，大概40余幅。

    山水画不像花鸟画那样天真烂漫，不像人物画那样追求传神，山水画追求的是人文精神，追求的是画家气质的表达。刘广谈到：“对于我个人而言，我也是从传统入手，比如学习宋人山水，可以看到展览中有一些摹古的作品。近十年主攻山水画创作，深入自然也随之成为自然之事，却与初习画时略有不同，除了少数细节处的对景描摹，便是极少再在自然中日日对景写生，因为绝大多数的景观地貌山川植被都已烙记于脑海，此时的深入自然是为了作品创作时有感于某些独特的自然环境、地形地貌，需要为记忆再次得到确认以便能准确创作。我把对自然环境的感受和认识，提炼、概括、归纳、综合成具有自然特征的程式符号，那就是我今天的山水画。”

    刘广将山水画创作作为主攻方向。在花鸟、人物、山水等中国画绘画类别中，山水画的地位最高。中国文联副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席冯远如此评价“他的作品兼工带写，不是一味的求工，但是追求某种厚重；不追求写意的空灵、泼墨技法，但又有自然的天地云雾的画面，形成了南北方兼容的绘画风格。”

    从“山水清音”可以看出他在为山川造型的时候运用了不同的笔墨技法，这种技法完全是靠笔来写出来，并在一笔一划的展开过程中形成自己独创的艺术特点。中国美协副主席、中央美术学院院长范迪安如此评价刘广的山水画作品和艺术创作：“刘广在艺术创作中注重深入生活，进行采风写生积累素材，因为可以说他很好的把握了山水画艺术创作的两个重要支撑点，一个是深研传统，特别注重研究笔墨的丰富表现；另外一方面是通过搜尽奇峰来进行创作构图，所以刘广的山水画作品在面貌上比较丰富，既有大山大水，包括巨幅作品创作，也有很多精美的小品长卷，由此可以看到刘广在山水画艺术研究的学术视野和维度上比较宽阔，这对于他来说形成了一个很好的治学方向和正确的研学创作的道路。”

    长期以来，刘广继承并创新地钻研中国山水，以宽阔、深度的思想来主导和丰富自己的艺术创作。国家博物馆原副馆长、著名美术评论家陈履生谈到，“我们在提倡多元化的今天，出现了新的单一化---以现代艺术教育为导引的表现形式和表现方法。刘广用自己独特的方式来连接中华传统文化，坚持走古人走过的道路，虽然道路上人烟稀少会感觉到寂寞，但是相信他的绘画作品会收获很多知音。”

    与大多数山水画家不同，刘广画的是内心的山水。从刘广的作品中可以看到传统的影子，有宋代的风格，但不完全是宋人绘画的方式。中国国家画院原常务副院长解永全评价到，“刘广属于承前启后、承上启下的画家，他的画中可以看到宋代的遗风，还可以看到我们当今的时代风貌。希望有更多的画家可以有民族担当、艺术的担当。”

    中国的绘画不能说无根，也不能说没有人去传承，刘广正在山水画的路上笃定前进方向，砥砺前行。“画家应该感谢这个时代，却也必须适应这个时代，当今社会,正处于一个时时刻刻变化着的时期，画者思路的广阔,思想的开放,中西文化的交流,每一个方面都在影响着当代山水画家的创作。我不仅想创新，更想有自己的风格，所以我必须要在继承优秀作品精神的同时找到创新的方向,从而更好的进行绘画创作。”刘广如是说。