票据上印有围绕京剧乐器音效设计的几何图形

　　根据昆曲唱段声学特质设计的文创产品

　　“魔方脸谱”充电宝设计构想

　　 【艺事新风】

　　结构精巧的藻井化作冰箱贴、色彩绚丽的云锦装点文具袋、纹样华美的剪纸变为钥匙扣……纵观近年来涌现的各类非遗文创设计，能够发现一个引人深思的现象：围绕传统美术、传统技艺类非遗的文创开发，已经能够较为精准地通过现代设计手段传递非遗所蕴含的文化底蕴与艺术魅力，但基于传统戏剧类非遗的文创设计，大多还仅仅聚焦于对戏剧视觉元素的呈现，而对于其唱腔、音律等听觉元素的设计转化却较少涉猎。这导致传统戏剧类非遗文创设计呈现出形式单一、缺乏创新性等问题。

　　包括京剧、豫剧、越剧、昆曲、粤剧、川剧、秦腔等在内的众多传统戏剧不仅包含视觉元素，更深度融合了声音、语言等多重感官体验。这种复合性特质，为该类非遗的文创设计带来了更多可能，也提出了更高要求。基于此，一批创作者开始尝试突破传统设计思维，探索更具创新性的文创设计，并从设计方法论的角度进行深入思考，力求拓展传统戏剧类非遗文创设计的新路径。

　　昆曲素有“百戏之祖”的美誉，细腻的唱腔、优雅的表演和深厚的文化底蕴，使其在中国传统戏剧中占据着举足轻重的地位。一个颇具启发性的案例，便是青年设计师围绕昆曲《牡丹亭》中的经典选段《牡丹亭·寻梦》展开的文创设计。该设计的核心在于将唱段所蕴含的独特听觉意象——杜丽娘寻梦时的细腻情思、对春光的深沉咏叹，以及交织其中的孤寂心境，通过现代设计手法转化为可应用于文具、纪念品等载体的视觉元素，实现从“曲韵”到“视象”的艺术转译。设计者首先对“懒画眉”唱段的声学特质，特别是音阶的起伏分布进行了科学解构，得到层次分明且具有节奏感的频谱图像。在此基础上，将丰富的色彩融入其中，并建立起“音”与“色”之间的巧妙对应关系，如唱腔高亢清越之处采用饱和度较高的亮色调，情绪低回婉转之时则采用饱和度较低的暗色调，让色彩的丰富变化恰如其分地反映出唱腔节奏。随后，再通过平面化处理，将彩色频谱图像进行凝练、概括，最终得到一幅如抽象派画作般的斑斓艺术图像。设计师将这幅“可视的昆曲唱段”用于手机壳、帆布包、丝巾等文创产品的设计，让《牡丹亭》的唱腔之美以全新的形式展现出来。

　　同样是追求听觉元素的可视化呈现，一些设计师则采取截然不同的创作思路，将传统戏剧中不同乐器的音效转化为几何图形，以展现声音的丰富质感。如有青年设计团队针对京剧中的经典唱段展开设计，先将唱段中的乐器音效进行数据分析、整理归类，再将不同质感的音效转化为相对应的几何图形，如圆形点阵代表细密的锣鼓，边缘平滑的圆环象征悠扬的京胡，边缘带有尖锐锯齿的圆形对应高亢的唢呐。层叠的圆形设计象征着声波的意象，不同特征的几何图形的丰富组合则彰显出平面装饰感与现代艺术美感。这些图案被应用于贺卡、书签、票据等文创产品的设计，让京剧的音律之美融入日常生活，为传统文化的传承与创新提供了新思路。

　　此外，还有一些设计者尝试多管齐下，将各类传统戏剧类非遗的视觉、听觉元素进行融合，拓展出更加多样的文创设计面貌。如有的设计师从川剧的变脸绝技中获得灵感，设计出“魔方脸谱”充电宝。“魔方”的六面分别嵌入经典川剧脸谱，通过旋转实现“扯脸”技艺的趣味呈现，充电时脸谱双眼泛起红光，低电量时则自动切换为“愁容”，配合生动的唱腔，以充满巧思的设计化解了用户的“电量焦虑”。还有的设计师围绕秦腔推出了“吼破长空”蓝牙音箱，其外观借鉴武将靠旗的三角造型，当播放《三滴血》中的经典唱段时，声波带动箱体的红色绸带剧烈震颤，生动复现了剧中角色怒发冲冠的气势。

　　通过这些案例可以发现，从视觉元素或听觉元素切入，已然成为传统戏剧类非遗文创设计的重要路径。其中，围绕听觉元素展开的设计虽尚处于探索阶段，但已展现出巨大的潜力与独特的魅力。在将抽象的音律转化为具象的视觉形象的过程中，如何保持其原有的艺术感染力，如何避免文化元素运用的表面化和形式化，以及如何在技术层面实现听觉元素与视觉元素的完美融合……面对诸多挑战，不仅需要设计师具备深厚的文化底蕴和创新设计能力，还需要通过跨学科合作，使得文创产品精准呼应时代与大众所需，实现传统戏剧类非遗在文创领域的转化与创新。

　　未来，随着技术的不断进步与设计理念的持续更新，传统戏剧类非遗文创设计必将呈现更加多元的面貌，进一步推动传统文化与现代生活的深度融合。

　　 （作者：邵莉媛，系西北民族大学美术学院副教授）