打伞的傣女（大漆、蛋壳）乔十光 湖北美术馆藏

　　漆书——遗忘与勾沉（麻布、大漆、色漆、箔）陈勤群湖北美术馆藏

　　 【藏品的故事】

　　中国髹漆艺术，源远流长，最早可追溯到八千年前新石器时代的跨湖桥漆弓。一条温润而坚韧的漆脉在华夏大地上流淌不息，而荆楚大地是这条文脉中至关重要的节点。湖北不仅出土了如战国曾侯乙墓彩绘漆棺、虎座鸟架鼓等造诣非凡的漆器，更坐拥恩施毛坝、十堰竹溪这样的优质天然漆产地。根植于深厚的大漆文化传统，2010年，湖北美术馆以推动大漆艺术的创造性转化和创新性发展为宗旨，创办了品牌展览“湖北漆艺三年展”，十余年间通过“以展促藏”积淀了200余件珍贵的漆艺藏品，使漆艺成为馆内六个收藏特色之一。

　　湖北美术馆的漆艺藏品中不乏大师经典。中国现代漆艺开拓者和漆画创始人之一乔十光，毕生致力于漆艺文化在当代社会的推广与转化。《苍穹》系列作为其代表作之一，巧妙利用了蛋壳镶嵌与黑色大漆的材料特质，用黑白对比呈现了宇宙苍穹的浩瀚与深邃。乔十光在继承传统技法的基础上融入现代艺术理念与表现手法，使作品既呈现东方文化底蕴，亦富有现代审美情趣。国家级非物质 文化遗产项目徽州漆器髹饰技艺代表性传承人甘而可的《红金斑犀皮提梁盒》，借鉴传统食盒样式，但造型上更为洗练挺阔，犀皮漆工艺数十道色漆的堆涂、阴干与打磨，使红金纹理在器身如霞光般自由流淌，诠释着“美食美器”的东方美学。

　　在当代漆艺的发展过程中，中坚力量则持续尝试突破漆语言的边界。唐明修的《禅板》系列，以黄花梨木为骨、天然大漆为魂，在两种东方古老材料的碰撞中构建禅意美学。他舍弃浮华纹饰，承袭宋代素髹“丹漆不文”的理念，使黄花梨的木纹在漆层下若隐若现，如山水氤氲于暮色。这种“藏光于内”的质感，恰似禅修者对空性的凝视——唯有心沉静，方见天地深。李永清的《应力转换-Ⅲ》将目光投向生漆氧化的自然过程，通过引导和控制漆液的流动，让材料在凝结中形成由浅至深的色阶，使漆的材料特性升华为观念表达的载体。程向军的《漆书》大胆挣脱传统漆艺对“平、光、亮”的装饰性追求，尝试以漆代墨，利用生漆的不同厚度，如薄涂的透明灵动，厚涂的浓重沉淀，过厚形成的深邃褶皱，在平面上营造出丰富的空间层次与笔墨意趣，让书法艺术在漆的独特呼吸中获得了全新演绎。

　　青年艺术家的实践，为古老的大漆注入当代思考。谭大利在《桼文》中将创作视为与大漆的深度对话，漆液干燥中自主形成的褶皱肌理如同天然“文本”，艺术家在创作中既是主导者，又如同倾听者，尊重材料的“自主表达”，这种互动模糊了工艺与纯艺的界限，拓展了更广阔的漆艺表达空间。张志纲的《漆树叶之百态》则借大漆漆膜耐酸耐腐蚀的特性对抗时间，广玉兰树叶的形态被拓印裱布，再以漆膜永恒封存其独一无二的叶脉，用直观方式诠释着“世上没有相同树叶”的哲理，以漆艺礼赞自然。

　　湖北美术馆的漆艺收藏体系兼具历史纵深与当代视野，力求推动传统漆艺与东方美学精神在当代的传承。漆层的温润之光，既映照楚匠千年不移的初心，亦展现新时代求变创新的朝气。以器物为舟，美学作楫，古老的漆脉正以年轻的语汇，成为传播荆楚文化、讲好中国故事的生动载体。

　　 （作者：张茜，系湖北美术馆展览策划部策展人）